من بين الفنانين الذين لا يمكن للمرء إلا أن يقف منبهراً أمام أعمالهم، يبرز الفنان المغربي عبد الصمد بويسرامن، الذي يقدم في معرضه الفردي «الرقيم»، المتواصل برواق عبلة عبابو بالرباط إلى غاية 28 نونبر 2026، تجربة بصرية تدعونا إلى التأمل والتوقف طويلاً أمام اللوحة.
في هذا المعرض، يتحول الحرف المكتوب بعناية، والمتداخل مع العلامات والإشارات، إلى لغة تشكيلية قائمة بذاتها. علامات تبدو خفية للوهلة الأولى، لكنها حاضرة بقوة في بنائها الجمالي، وكأنها تكشف عن نفسها بقدر ما تحتفظ بأسرارها.
ما يستوقفني في تجربة بويسرامن هو اشتغاله على اللون الأحادي (Monochrome)، وما يتيحه من تدرجات دقيقة داخل اللون الواحد. فكل لوحة تبدو وكأنها عالم قائم بذاته، لا يحتاج إلى تعدد الألوان كي يعبّر عن ثرائه. هناك هدوء في الاختيار، ودقة في المعالجة، وقدرة على جعل الاختلاف يتجلى داخل الوحدة نفسها.
وأمام هذه التدرجات، وجدتني أفكر في الحياة ذاتها. لكل منا لونه، وأسلوبه، وقناعاته، وطريقته في الوجود والتعبير. لسنا مطالبين بأن نتشابه، ولا بأن نسلك الطريق نفسه. المهم أن نمضي في تطورنا الخاص، خطوة بعد أخرى، كما تتدرج الألوان في اللوحة، من درجة إلى أخرى، دون أن تفقد هويتها.
هكذا شعرت وأنا أقف أمام أعماله: أن التدرج ليس مجرد اختيار لوني، بل يمكن أن يكون استعارة لمسار الحياة، ولما تحمله من تحولات ونضج واكتشاف للذات.
أما الروحانية، فهي بالنسبة إليّ العمق الذي تنفتح عليه هذه الأعمال. ثمة إحساس بالهدوء والسلام، وبالعودة إلى الأصل، إلى الطبيعة الأولى لكل إنسان، وإلى ذلك التفرد الذي يجعل لكل روح ملامحها الخاصة.
إنها تجربة فنية أراها جريئة، لأنها تراهن على الاختزال والدقة والصبر، وتتطلب الكثير من المثابرة والاستمرارية. فليس من السهل أن تمنح اللون الواحد كل هذه الإمكانات، أو أن تجعل العلامة حاضرة دون أن تفقد غموضها وجمالها.
وأغادر هذا المعرض وفي ذهني فكرة بسيطة، لكنها عميقة بالنسبة إليّ: ربما لا تكمن الحياة الهادئة في أن نكون متشابهين، بل في أن نتصالح مع ألواننا الخاصة، وأن نمنح أنفسنا الوقت الكافي كي ننضج ونتطور، دون أن نفقد جوهرنا.
هكذا قرأت «الرقيم» بعيني كفنانة، وهكذا لامستني أعمال عبد الصمد بويسرامن، في تجربة وجدت فيها ما يدعو إلى التأمل، وإلى الإصغاء لما وراء الشكل واللون والعلامة.
بقلم الفنانة التشكيلية مينة أجبيض
Galerie عبلة أبابو بالرباط
